Hverdagshelter

Elektrofag Jæren er en gjeng på ca. 50 ansatte, og de har et hjerte for lokalmiljøet ute på jæren. For noen uker siden laget jeg en film for Trippelkonferansen hvor vi spurte hva samfunnsengasjement betyr for dem.

Vel, samfunnsengasjement var slettes ikke noe abstrakt for dem. Det var enkelt. De kunne like gjerne snakket om hva de skal lage til middag den dagen, eller hva de gjorde i helgen. Samfunnsengasjement er å bidra litt i speideren, idrettslaget, misjonshuset, Se Meg stasjonen osv. Elektrofag Jæren støtter med litt speiderutstyr, penger eller en pott med arbeidstimer for å fikse litt på misjonshuset.

Dette er musikk i ørene synes jeg. Hverdagshelter. Samfunnsengasjement i hverdagen. Upretensiøst og konkret.

Videoredigering – mappestruktur

Med god hjelp og gode tips har jeg funnet en mappestruktur for videoredigeringsprosjekt som fungerer. Se skjermdump.

Tips:

Det tar litt tid å finne en mappestruktur. Prøv deg frem. Det gjør ingenting om mappestrukturen varierer i de første 5-6 prosjektene.

Testvideo – Apple Magic Mouse (b-roll)

I denne testen brukte jeg blenderåpning på 2,8 og ISO er satt til 800. Ut ifra det jeg har lært er 800 den maksimale ISO-verdien som man kan bruke. Høyere ISO fører til mye bildestøy.

For å hjelpe kameraet og objektivet litt brukte jeg en ekstra lampe som jeg pekte på en hvit vegg. Lampen var faktisk et gammelt terapil-lys som jeg fant på et lager. Trikset med å «bounce» lyset fra en vegg gir et varmere lys og mindre harde skygger. Smart triks.

For panorering og tilting brukte jeg tripod og en gummistrikk. Jeg har funnet ut at det fungerer best å stille festeskruen til stativet ganske stramt og trekke sakte i håndtaket til stativet. Det gir myke, fine bevegelser.

I tillegg filmet jeg i 50p slik at jeg kunne redusere hastigheten med 50% (slutten).

Lukkertid er satt til 100. Denne biten er ganske enkelt, da den anbefalte lukkertiden alltid er 2 x framerate. Hvis du for eksempel filmer i 24 eller 25 fps skal lukkertiden være 50. Hvis du filmer i 50 fps skal lukkertiden være 100. Men også her finnes det unntak fra regelen. Hvis du filmer en skjerm eller et digitalt display kan man faktisk eksperimentere med lukkertid for å redusere flimring. Jeg har ikke prøvd dette så mye enda, men kom over en youtube-video hvor trikset ble nevnt.

Når det gjelder videoredigering holder jeg meg faktisk til Screenflow. Årsaken til dette er at jeg vil konsentrere meg om å få best mulig bilde fra kamera. Jeg kan grunnprinsippene i Premiere og Final Cut, men har faktisk ikke landet på hvilken versjon jeg liker best å jobbe med. Derfor holder jeg meg til Screenflow som jeg har brukt i flere år, og hver eneste shortcut ligger i fingertuppene. Men etterhvert har jeg nok en følelse av at jeg lander på Final Cut som mitt favoritt-program. Brukervennligheten til Apple-utviklet software er, etter min mening, overlegen alt annet.

Bakgrunnsmusikk er hentet fra Audioblocks hvor jeg har et årlig abonnement.

Vel, det var noen tanker, tips og erfaringer fra dette lille prosjektet. Hvis du leser og ser videoklippet er du velkommen til å stille spørsmål eller dele noen av dine egne smarte triks i kommentarfeltet nedenfor.

God torsdag!

Rolige kamerabevegelser med speilreflekskamera

En av utfordringene jeg møter på når jeg filmer med speilreflekskamera er «rolling shutter». Hvis bevegelsene blir for raske kan bildet bli gele-aktig og uskarpt.

Jeg har snakket med, lest tips og sett video fra flere flinke folk som jobber med video. Her er noen av løsningene de har for å unngå rolling-shutter-effekten og få klare, fine bilder.

  • Bruk slider.
  • Bruk tripod som stabilisator
  • Bruk en gimbal
  • Bruk en skulder-rig
  • Bruk et kamera-cage
  • Film stort utsnitt og panorer i software
  • Unngå panorering fullstendig

Men det beste trikset, så langt jeg vet, er faktisk å bruke en gummistrikk. Fest strikken på håndtaket til kamerastativet og trekk. Strikken absorberer hakkete bevegelser.

Jeg testet dette trikset i går, da jeg filmet fra en høyde ovenfor Stavanger sentrum. Resultatet ble overraskende bra.

Men samtidig tenker jeg – drit i utstyret og jobb med de forutsetningene du har til enhver tid. Mange av test-videoene på min Vimeo-kanal er slett ikke perfekt. Jeg filmer med speilrefekskameraet håndholdt og bevegelsene er ikke alltid myke. Men det var det jeg hadde. Jeg hadde meg selv, litt kunnskap og et kamera. Og slik er det.

Mitt råd er:

Ikke vent med å lære noe nytt fordi du mangler et par brikker med utstyr. Jobb med forutsetningene du har i dag. Ikke vær redd for å publisere, skape og dele.

Og lær.

Motionstory

Jeg hadde en kopp kaffi med Per Ramsö, daglig leder i Motionstory, i dag. De spesialiserer seg på videoproduksjon for web og sosiale medier, og Per har i tillegg sertifisering innen Inbound marketing.

Det er mange gode reklamebyrå som kan levere video, men det som gjør Motionstory unikt er at de tenker video som en langsiktig innholdsstrategi. De kan for eksempel produsere 10-12 videoer som kundene kan dryppe ut i sosiale medier i løpet av et års tid.

Landskapet innen markedføring har blitt ekstremt trangt og bråkete, men video er fortsatt et verktøy hvor det er mulig å skille seg ut. Kombinasjonen av mennesker, god informasjon og følelser gjør video utrolig effektivt.

Videoen nedenfor er et godt eksempel på en historie som Motionstory har laget for Lingu (språkskole/kurs).

Takk for en lærerik kaffikopp, Per!

Visuell historiefortelling

Visuell historiefortelling er kjernen i det som fascinerer meg med video.

Muligheten til å skape en historie, bit for bit, med ulike typer bilder. Utrolig spennende.

Inspirasjon:

Video-kontor-studio-bygging

Da er jeg endelig i gang med å lage et video-kontor-studio på jobb. De neste ukene skal jeg jobbe med et opplæringsprosjekt for å se på nye måter å samle opplæring – i videoformat.

Å sette opp et slikt permanent videorom har jeg kriblet etter lenge, og jeg gleder meg virkelig til å jobbe med dette.

(Og siden det var nesten komplett umulig å få et fornuftig skjermbilde av denne karen som snakker foran kamera landet jeg på dette uhøytidlige og lett flåsete ansiktsuttrykket…. – That´s life.)

Jeg har studert tips fra Wistia og utallige mange andre på nett før jeg satt i gang med dette. Rommet som jeg planlegger å gjøre opptak i også mitt kontor for de neste ukene, slik at jeg har alt på et sted. Til og med kaffimaskinen skal bo på videorommet sammen med meg. Og «verdens beste pappa» koppen. Små, viktige gleder i hverdagen!

Noen tips/erfaringer

  • Jeg lyser opp veggen bak meg for å skape kontrast mellom meg og bakgrunnen. Og lampen? Det er faktisk en terapilampe med sterkt, fint dagslys. Helt supert for video.
  • På dager med litt nøytralt dagslys, litt skyer osv. kan jeg faktisk bruke vinduet på venstre side av ansiktet som den viktigste lyskilden.
  • Jeg kjører speilreflekskamerat på full-manuelle innstillinger. Iso justeres mellom 1-500, blenderåpning på 1,8-4 (tester) og lukkertid er satt til 50. I praksis er det kun ISO og blenderåpning som du behøver å justere når du filmer med speilreflekskamera. Lukkertiden skal nemlig være det dobbelte av FPS, og siden jeg filmer i 24fps skal jeg altså filme med 50 i lukkertid.
  • Lyden kommer fra Røde Link, trådløs mygg. Siden dette er et permanent oppsett har jeg koblet Linken til en Zoom h5, som igjen er koblet til speilreflekskameraet med minijack-til-minijack. Mikrofon-innstillingene på speilreflekskameraet er satt til absolutt minimum.
  • Planen er å sette opp en rull med «seamless» papir (grått) i bakgrunnen.
  • I tillegg til kamera-oppsettet kommer jeg til å bruke en imac, screenflow og en blue yeti mikrofon for å spille inn skjermvideo/screencast.

Vel – det var noen tips. Jeg går aldri inn i konkrete detaljer omkring hva slags videoer og temaer jeg jobber med på bloggen min, av naturlige årsaker. Men jeg synes det er verdifullt og lærerikt å bearbeide prosessen rundt det tekniske og metodiske.

Dagens feil

Jeg filmet et intervju i dag.

Utstyr:
Nikon d5300
Zoom h5
Røde Link (trådløs mik.)
Tripod

Jeg var fremme i god tid og satt opp utstyret. Du kjenner kanskje følelsen. Ah. Alt utstyret fungerer. Batteri  – check. Minnekort – check. Alt i orden.

Intervjuet starter og jeg tenker fortsatt: «Dette går jo supert.»

Oi! Jeg har glemt å slå på lydopptakeren. Søren. Vi hadde kommet 1-2 minutter ut i intervjuet da jeg oppdaget det.

Jeg slår på opptakeren. Diskret…

Vel, det gikk faktisk veldig fint. Og jeg lærte noe lurt.

Når vi var ferdige med intervjuet spurte jeg bare om vi kunne ta starten på nytt. Som sagt, så gjort.

Og det som skjedde var at han vi intervjuet hadde rukket å bli enda mer trygg og avslappet, og introduksjonen hans ble enda bedre gang nr. 2.

Moralen er – feil fører ofte til læring 🙂

B-roll

Her er noen tips og erfaringer jeg har gjort siste tiden med b-roll.

Hvis du har med egen journalist / noen som tar seg av intervjuet:

  • Film b-roll når de snakker før selve intervjuet.
  • Intervjuobjektet er sannsynligvis mer avslappet, og du får alle de gode, lune ansiktsuttrykkene som løfter det ferdige intervjuet.
  • Se etter skilt, plakater og andre visuelle tegn som hjelper seeren å forstå hvor de er, kontekst, situasjon osv. Litt b-roll med inn/ut fokus av et skilt er f.eks. et godt klippebilde.
  • Film hender som «snakker»
  • Hvis du intervjuer på kjøpesenter eller andre plasser med glassvindu, film gjennom vinduene, mens intervjuobjektet forberedes av din partner. Det gir kontekst og forteller folk at dere faktisk er på kjøpesenter osv..
  • La kamera gå etter at intervjuet er ferdig. Når intervjuobjektet trekker et lettet sukk og senker skuldrene, fordi intervjuet er ferdig, det er da du begynner å jobbe. Ikke mist disse flotte bildene.
  • Film små glimt av en mygg som festes på skjorta

Hvis du filmer b-roll alene / etter selve intervjuet

  • Hvis du filmer intervjuobjektet på jobb / i aktivitet, tenk 3 utsnitt av hver situasjon. Stort utsnitt, middels og nær. Disse tre klippene kan kobles sammen og brukes som ett klippebilde.
  • Film nærbilde av hender. Vi mennesker elsker å se hender jobbe. Det trigger noe dypt og eksistensielt i oss. Du kan ikke få nok nærbilder av hender.
  • Film ansiktsuttrykk mens intervjuobjektet gjør noe viktig, vanskelig, detaljert osv. Ta med seeren inn i følelsen som denne jobben/situasjonen omfatter. Når du kombinerer hender og ansikt på en slik måte, da blir intervjuet rikt og spennende.
  • Ikke gå glipp av situasjoner når intervjuobjektet går ut av fokus. Eksempel: Du filmer når han jobber med noe og plutselig reiser han seg og går ut av bildet. Kanskje han skal hente et verktøy, snakke med en kollega osv. Disse bildene forteller at intervjuobjektet er en del av et større rom, miljø, setting, kontekst. La kamera rulle og få med hele «historien» av at han/hun går for å gjøre noe annet.
  • Hvis intervjuobjektet skal ta på seg verneutstyr, hansker eller andre typiske arbeids-plagg, få det med. Det forteller også en historie. Hva er en sveiser uten arbeidstøyet sitt?
  • Jeg synes det fungerer godt å filme b-roll i ett opptak uten å slå av/på mellom de ulike scenene. Eksempel: Jeg var på besøk hos GMC Maritime for å filme b-roll av en arbeidstaker vi hadde filmet dagen før. Vi gikk inn til hans arbeidsplass og jeg gav beskjed om at jeg skulle filme i ca. 15-20 min. Han kunne bare overse meg. Jeg startet kamera og filmet 10-12 ulike vinkler, situasjoner, nærbilder osv, men jeg lot kamera gå hele veien. På den måten får jeg også litt tidspress siden et speilreflekskamera har en opptaksgrense på 10-12 minutter. Poenget er – det er bedre å skvise mye forskjellig b-roll inn i 10 minutter enn å filme lange sekvenser over 60 minutter. Synes jeg.
  • Angående objektiv – jeg har en opplevelse av at jeg jobber bedre hvis jeg holder meg til ett objektiv, og heller bruker beina som zoom. Går inn ut for nærbilder osv. Det er utrolig hvor mange forskjellige bilder du kan få ut av en 50mm hvis man beveger seg litt.

Strikk

«Sjekket jeg batteriet?»

«Husket jeg å sette minnekortet tilbake i kameraet?»

«Er disse batteriene nye eller brukt?»

Løsningen er strikk.

Jeg bruker strikk til alt. Hver gang jeg har klargjort kameraet, lydopptakeren eller noe annet utstyr setter jeg strikk på.

Klipp opp gode videoer i screenflow for å lære mer om filming og redigering

Her er et triks jeg bruker mye for å lære video, filming og klipping/redigering:

Ta utgangspunkt i et godt intervju, video, «talking head» video.

Gjerne noe med et par kameravinkler + b-roll. Som for eksempel denne videoen fra Hubspot:

Last ned youtube-video og slipp den ned på tidslinjen til Screenflow.

Klipp opp videoen.

Hvor skifter de kameravinkel?

Hva slags ekstramateriale bruker de?

Bakgrunnsmusikk?

Hva kan du lære av denne videoen?

Her er en annen Hubspot-video som jeg har klippet opp.

Forsøk å trekke b-roll klippene ned på en egen linje. Studer hva som er filmet, panorering, hvordan man har lekt med fokus osv.

Utrolig lærerikt.

Audio

Glimrende tips om audio, mikrofoner, tips om synkronisering av lyd osv osv.

Den gangen lydopptakeren gikk tom for batteri under en viktig konferanse.

Jeg glemte en god filmfeil som jeg gjorde for 3-4 uker siden. Jeg filmet en viktig (les: veldig viktig) konferanse. Jeg forberedte meg godt, hadde med to kameraer og avtalte med lyd-tekniker at lyden skulle spilles tappes fra miksepulten og inn på en Zoom h5.

Like før konferansen startet husker jeg at jeg tenkte:

«Ah, de batteriene er jo nesten nye.»

Og dermed startet konferansen. Lydmannen passet på lydopptakeren.

Vi er ferdige med konferansen. Jeg er godt fornøyd med bildene, rusler bort til lydmannen og han er også godt fornøyd.

Jeg ser ned på bordet der min Zoom h5 ligger. Den er død.

Shit. Shit-shit.

Det går iskaldt nedover ryggen min. Hvor mye lyd har jeg fått? 20% 70%

Er det mulig å være så dum? Tenk – jeg gadd å spare to AA batterier fordi jeg trodde de var «ganske nye». Det hadde kostet meg 2 AA batterier og 2 sekunder å sette inn helt ferske batterier før konferansen.

En grusom opplevelse.

Men:

Det viste seg at jeg hadde fått 90% av hele konferansen med på lydopptakeren før den døde.

Flaks.

Jeg skal ALDRI mer spare to AA batterier før en viktig filmjobb. Og i dag har jeg et triks for å sikre at jeg alltid vet at batteriene i vesken er nye.

Jeg tar strikk rundt alle nye batterier som havner i veska.

Batteri uten strikk = 99% sikkert brukt.

Genialt. Og trygt.

Filmfeil

Jeg filmer mye om dagen og gjør masse feil. Og det er bra. Jeg lærer.

Her er noen av mine filmfeil de siste 2-3 dagene.

  • Glemt SD-kort i lydopptaker når jeg skulle filme et kurs. Heldigvis hadde jeg en ekstra minijack-til-minijack. Koblet zoom til «mic inn» på Nikon d5300 og kjørte lyden rett inn i kameraet. Flaks 🙂
  • Gikk tom for batteri i slutten av kurs. Og gikk rett ned på Stavanger Foto og kjøpte et ekstra. Amatørfeil. I know.
  • Dobbeltbooket to jobber. Forbaska. Men det løste seg. Må være nøye med kalenderen.
  • Filmet for lite ekstramateriale på en jobb. Og jeg vet at jeg kommer til å svi for det når jeg skal redigere.

Hva har jeg lært den siste uken?

  • SD-kort skal «bo» i kamera/lydopptaker. Etter filming tømmer jeg innholdet, setter SD-kort tilbake og formaterer. Alltid. Alltid.
  • At det er lurt å ha en fast mal for mappestruktur. Slik er min:
    Hovedmappe – «Project – …navn på prosjekt…»
    Undermapper: «Media files, Project files, Draft files, Completed files, Graphic Files».
  • Hvorfor engelsk? Fordi jeg vil unngå æøå i tilfelle det skaper trøbbel med fremtidig software.
  • Jeg har strikk rundt alle batteri. Brukt batteri = mangler strikk. Veldig smart triks.
  • 50mm er omtrent «alt jeg trenger» til å filme b-roll. Utrolig allsidig objektiv.
  • Filming handler om mennesker. Smil, vær høflig, lag feelgood-stemning for intervju-objekt.
  • Og bli med noen som har mer peiling enn deg. De neste 5-6 dagene skal jeg f.eks. jobbe som kameramann sammen med en (tidligere) journalist (15-20 års erfaring). Kanongøy.
  • Det høres ut som en flott løsning og «få lyden rett inn på kameraet» for å slippe å synkronisere etterpå. Men jeg erfarte at mitt Nikon d5300 ikke klarte å synkronisere den eksterne lyden fra Zoom h5 + Røde link. Jeg fikk bra lyd + bilde, men må allikevel gjøre små justeringer for å synkronisere lyden.
  • Jeg plukket opp et triks fra Wistia (23:20 ut i videoen): Skru ned volum/input fra ekstern lyd helt ned til bunn – og gå en strek opp. Det fungerte perfekt. Men igjen – det trengs nok et bedre kamera enn Nikon d5300 for å spille inn lyd rett i video/kamera. Jeg holder meg til lydopptak med zoom h5, og synkroniserer manuelt i screenflow (hvis det bare er et par klipp) eller automatisk i Final Cut.

Dagslys

Skal du filme et intervju, men mangler videolys? Prøv et hjørnekontor. Bruk dagslyset fra så mange vinduer som mulig. Plasser kamera i hjørnet + intervjuobjektet med ansiktet mot vinduene.

Hvis du kombinerer dette trikset med et normalt, godt speilreflekskamera og f.eks. et fastobjektiv 50mm f/1,8 får du svært godt bilde.

Opplæringsvideo – hva er det?

Opplæringsvideo – hva er det?

Vel, først vil jeg at du skal glemme video-biten. Det handler ikke om Vimeo, eller om du bruker en smarttelefon, ipad eller bærbar pc for å spille de av.

Glem alt det.

Opplæringsvideo er opplæring.

Kurs.

Finn et rolig sted hvor du ikke blir forstyrret.

Ta med telefonen din.

Ta på headsett.

Finn frem penn og skrivebok.

Og lær.

Skriv notater, hør hva som blir sagt, fokuser, skriv notater, glem facebook og alle andre tidstyver.

Du har hele verdens beste foredragsholdere, rett foran deg.

Tenk for en mulighet!

Videoproduksjon – noen tips

Jeg har lyst til å dele noen tips om videoproduksjon.

Husk at du har mange flinke folk «rundt deg» på youtube. Et smart triks er å opprette en playlist i youtube og lagre gode videotips systematisk. Her er for eksempel en av mine lister med ca. 50 gode youtubevideoer om videoproduksjon med speilreflekskamera, hvordan få god lyd osv. Du finner den her: https://goo.gl/6GvH2z

Hvilket kamera? Både d5300 og d5600 er gode Nikon-kameraer for video. Hvis du vil gå for Canon kan du sjekke ut Canon 750d (denne modellen går under navnet Rebel T6 i USA). Tips: Det er mulig å gjøre noen røverkjøp på bruktutstyr her. Canon 600d (Rebel T3i) er f.eks. et supert speilrefleks for video.

Den største fordelen ved å filme med speilreflekskamera er utvalget av objektiver. Jeg bruker et 35mm f/1,8 fastobjektiv som gir skarpe, gode bilder/video, selv i dårlige lysforhold. Fordelen med kombinasjonen speilreflekskamera + et slikt objektiv er at du får svært liten dybdeskarphet. Bakgrunnen blir uskarp, og resultatet blir en profesjonell og fin video. Det er umulig å oppnå denne effekten/kvaliteten med et standard videokamera, kompaktkamera osv.

Kjøp et SD-kort på som er beregnet på video. Snakk med din lokale fotobutikk, så vil de hjelpe deg med dette. Jeg bruker et Lexar Professional SDXC 150MB/s 128GB til 1249.- (Stavanger Foto)

Fordelen med speilreflekskamera og et godt objektiv er at du har større frihet i forhold til videobakgrunn. Hvorfor? Fordi bakgrunnen blir uskarp. Her er et par eksempler på litt testvideo som jeg laget inne på kontoret mitt: https://goo.gl/acDLAk.

Hva med lyd?  Røde Link Filmmaker Kit er et godt tips. Du får en mottager + sender og en mygg. Den er enkel å bruke, og du får bra lyd. I tillegg bruker jeg en lydopptaker – Zoom h5. Det er mange fordeler med å lage video på denne måten. Når du filmer behøver du kun selve speilreflekskameraet på et stativ. Du kan legge Zoomen og Linken på et bord. Når du er klar, trykk «record» på Zoomen og la den kjøre under hele opptaket.

Fokuser på EN video

Det vanskeligste med å lage video er å hoppe i det. Vi vil at kvaliteten skal være perfekt, og det er alltid noe kamerautstyr vi bare må ha først.

Masse gode unnskyldninger.

Men vi vet jo innerst inne at alle unnskyldningene er tøys.

Du gruer deg til å lage den første.

Her er noen tips til hvordan du kan ta sats og hoppe i det:

Fokuser på EN video. Vi har lett for å gape over alt for mye. Istedet for å planlegge 10 flotte videoer som du sikkert aldri kommer til å lage er det bedre å fokusere på en eneste video.

Lag et manus. Skriv ned ord for ord, hva du vil si i videoen. Her er manuset til denne videoen.

Bruk et enkelt språk. Kutt bort unødvendige ord og vanskelige begreper. Husk at du skal snakke til helt vanlige mennesker.

Les teksten høyt. Sett deg ned sammen med et par kolleger og les teksten høyt.

Tekst og muntlig tale er to vidt forskjellige ting. Gå gjennom teksten mens dere har høytlesning og kutt bort unødvendige ord og uttrykk.

Spill inn video. Sett en bærbar pc på en stol under kamera og spill inn video. Bruk et webkamera, en iphone eller et gopro-kamera.

Og forresten, hvis du har tilgang på et speilreflekskamera har du et supert videokamera.

Det er et hav av tips på internett om videoproduksjon. Min favoritt er gjengen i Wistia som deler supergode tips om lys, mikrofon, videobakgrunn, manus og mye mer.

Men det aller viktigste – hopp i det og lag noe.

Det er den aller beste måten å lære video.

Speilrefleks vs videokamera. EU-regler og 30min.

Den største utfordringen med speilreflekskamera er at grensen for opptak er 30min. Absolutt.

Jeg var på besøk hos Stavanger Foto i uken som var. Vi hadde en interessant prat om hva slags kamera (video/speilrefleks/speil-løse) som brukes mest. Fordelen med speilrefleks er at objektivene gir stor fleksibilitet. Med et godt vidvinkelobjektiv får du f.eks. stor dybdekontrast. Men grensen på 30min er fortsatt et stort minus. EU-regler gjør nemlig at speilreflekskamera må ha en sperre på 30min for video-opptak.

Er det mulig å si noe meningsfullt i en video på 1-2 minutter?

Ja.

Jeg har jobbet med noen videoprosjekt de siste dagene. I begge prosjektene kuttet jeg lengden fra ca. 30 minutter ned til 01:20 og 02:20.

Fra 30 minutter til 1 minutt.

«Da mister man mye viktig innhold.»

Gjør man egentlig det? I et typisk møte på 30 minutter ender man ofte opp med en kort oppsummering.

10-12 saker kan lett rundes ned til 2 minutter.

Var møtet bortkastet?

Nei, men poenget mitt er at «postproduksjon» av videomøter, tutorials og andre informative videoer lett kan kuttes ned til 1-2 minutter uten at innholdet forsvinner.

Ved å kutte, utkrystalliseres det vesentlige. Loftet blir helt ryddig, kjøleskapet er rent og pent. Alle unødvendige ting er borte.

Og du sitter igjen med kjernen.

1/3 split-screen. Den nye malen for video?

Wistia har lansert Soapbox, et verktøy som gjør det enklere å lage skjermvideo (tutorials). En av de mest spennende funksjonene her er hvor enkelt det er å veksle mellom fullskjerm og 1/3 split-screen.

Mennesker lærer best av mennesker, og det er egentlig helt logisk at kursholder bør være så godt synlig som mulig når man skal lage disse skjermvideoene.

Det blir spennende å se hvor vanlig denne effekten blir i fremtiden.

(Merk: Jeg er ikke sponset av Wistia for å snakke om dette.)

splitscreen
Wistia har lenge brukt 1/3 split-screen effekt i sine hjelpevideoer. Nå kommer deres nye verktøy «Soapbox» som gjør de enkelt for alle å bruke denne effekten. (Joda, du kan selvfølgelig oppnå en lignende effekt i de fleste videoredigeringsprogram, men Soapbox gjør det ekstremt enkelt!)

Små eplebiter og videosnutter.

Når ungene var små spiste de epler i små, små biter. De elsket det. En liten boks med eplebiter gikk ned på no-time.

Det er ikke mulig å fullføre et bachelor-studie på en time. Vi må fordøye det, bit for bit.

Et kurs må også fordøyes bit for bit.

Og video. Den må deles opp.

Wistia analyserte 564,710 videoer for å finne ut hvor mange minutter vi ser, før vi skipper frem eller slutter å se fullstendig.

To minutter. Vi har tid og fokus til å se omtrent to minutter om gangen.

Videoer er som små eplebiter. Vi kan ta video på 20 minutter, dele den i små biter, og servere.

02:20 min.

Når jeg ser en video på 02:20 min tenker jeg:

Dette har jeg tid til akkurat nå. Et par minutter er akkurat passe. Etterpå lager jeg frokost til ungene.

Denne videoen har jeg tid til nå, sammen med en halv kopp kaffi. Etterpå må jeg gå på jobb.

Vi er ikke late fordi vi vil ha små biter.

Tvert i mot.

Små biter gjør oss mer fokusert.

Selv om jeg bare har fem minutter ledig, ser jeg kanskje din video.

Og etterpå skal jeg lage frokost.